Nala Designsの人気を受け、海外2店舗目となる新しい店舗がシンガポールに誕生します。

Lisetteがその場所として選んだのが、River Valleyエリアにある Great World でした。

📍 Great World

River Valleyエリアにあるこの場所は、ただのショッピングモールではありません。

1930年代、この場所には Great World Amusement Park という遊園地がありました。

映画館、オペラ、ショー、そして相撲の興行まで行われる、当時の人々にとっての娯楽の中心地だった場所です。

戦争を経て遊園地は閉鎖され、その後この土地は再開発されました。

そして2020年には複合施設としてリニューアルされ、さらにMRT Great World駅が開業したことで、今では多くの人が集まるエリアとなっています。

もう一つ、この場所の特徴があります。

それは、シンガポールの中でも日本人居住者が多い地域に近い場所だということです。

モールの中には

・明治屋

・東急ハンズ

・BEST電器

など、日本人にとっても馴染みのあるお店が並びます。

シンガポールにいながら、どこか日本を思い出す場所。

そんなGreat Worldに、Nalaの新しい空間が生まれます。

日本から多くのインスピレーションを受けてきたNalaにとって、日本人コミュニティに近いこの場所は、運命的とも言えます。

Lisetteはいつも、ただ「出店する場所」を選んでいるわけではありません。

その土地の文化や歴史、そこに流れている空気。

そうしたものと、Nalaの世界観がどう重なるのかを考えながら場所を選びます。

Great Worldという、かつて人々の娯楽と文化が交差していた場所で、

Nalaの新しい物語がまたひとつ始まろうとしています。

Nalaはこれからも、

ひとつの空間、ひとつのプリントを通して、丁寧にその世界を広げていきます。

そして、Nalaの世界がこのGreat Worldからまた少し広がっていきます。

シンガポールに暮らす日本人の皆さんにも、Nala Designsの魅力が届きますように。

彼女が選ぶモチーフ、素材、形。そこにはいつも、理由があります。

なんとなく、ではない。“可愛いから”だけでもない。

背景ごと、文化ごと、想いごと、選んでいる。

今回新しく数量限定で発表されたのは、

日本の巾着（Kinchaku）に着想を得たバッグです。巾着は江戸時代、着物とともに使われていた小さな袋。帯に結び、暮らしの中に自然に溶け込む存在。

“持つ”というより、“添わせる”という感覚に近いものです。

Lisetteは、その巾着を本革とNalaのファブリックで再解釈しました。

中には、7〜8年もの間、倉庫で大切に保管されていた生地も。

「いつか、この生地にふさわしい形が見つかるまで」

そうして待たせていた素材が、ようやく居場所を見つけたのです。 ＜kinchaku pic2>

そして、このバッグにはもうひとつの仕掛けがあります。

すべての巾着の中に、

小さなミニ巾着と、ひとつのコイン。 

昔、コインを贈ることは豊かさの始まりを意味していたそうです。

お金の流れを“スタートさせる”という、小さなおまじない。

形だけでなく、意味まで持たせる。それが、Lisetteらしいところ。

この巾着バッグは、日本へのリスペクトと、Nalaの美意識と、そして“贈る”という文化への想いが重なって生まれました。

小さな袋の中に、時間と物語と、ほんの少しの幸運を。

またひとつ、Lisetteと日本の物語が増えました。

これからもNala Designsと日本の素敵な関係を伝えていきます。

PS. このコラムももう12回！いつも読んでくださりありがとうございます。 こんなエピソード読んでみたい！ご意見募集中です。 ご意見　ご感想は、

日本人にとって、ハイビスカスは

南国の花、沖縄、リゾートやバカンスを思わせる存在かもしれません。

明るくて、少し非日常で、どこか「飾り」として記憶されている花。

けれど、マレーシアにとってハイビスカス――

ブンガ・ラヤは、まったく違う意味を持っています。

それは国を象徴する花であり、誇りであり、歴史であり、アイデンティティそのもの。

そしてNala Designs にとってもまた、この花は単なるモチーフではありません。

この花を「そのまま描く」ことではなく、一度分解してみることから、すべては始まりました。

あまりにも身近で、気づけば「そこにあるのが当たり前」になっていた花。

だからこそ、一度立ち止まりました。形を解き、構造を見つめ直し、

花そのものではなく、そこに宿る感情やリズムをすくい取るように。

そうして生まれたのが、

Nala Designsの愛されるブンガ・ラヤのデザインです。

それは一目でハイビスカスだと分かるものではありません。

けれど、どこか喜びがあって、陽気で、あたたかく、生き生きとした空気をまとっています。

「これは何の花です」と説明しなくても、感情として伝わるものがある。

Nala Designs が大切にしているのは、そういう在り方です。

この考え方から、私たちは多くのことを学んできました。

ある人は「もう見慣れたもの」と言い、

視点を変えれば、そこに「可能性」が見えてくる。ありきたりだと思われているものも、

見え方次第で、何度でも新しい物語を生み出せるのです。

昨年のコレクションで登場した赤いプラスチックの椅子も、同じ発想から生まれました。

日常の風景に溶け込み、美しいとも、特別とも思われてこなかった日用品。

けれど角度を変えて見つめると、そこには懐かしさや温度、人の暮らしの記憶が宿っていました。

Nalaは、これからも見慣れたものに、少し違う角度から光を当て続けます。

そうすることで、一輪の花はただの花ではなく、

それぞれの記憶や感情と結びつき、新しい物語を紡ぎ出していくのです。

Unagi Clubでは、これからも知られざるNala Designのエピソードをご紹介していきます。

どうぞ、お楽しみに。

アンパオ（紅包）とは、

旧正月や結婚、出産などのお祝いの場でお金を入れて渡す赤いご祝儀袋のこと。

赤色には、幸福や吉兆、厄除けの意味があり、「自分の福を相手に分け渡す」という想いが込められています。日本のお年玉袋に少し似ているけれど、

アンパオはもっと広く、感謝や祝福を伝えるための文化的な道具として使われてきました。

アンパオ（紅包）とは、

旧正月や結婚、出産などのお祝いの場でお金を入れて渡す赤いご祝儀袋のこと。

赤色には、幸福や吉兆、厄除けの意味があり、「自分の福を相手に分け渡す」という想いが込められています。日本のお年玉袋に少し似ているけれど、

アンパオはもっと広く、感謝や祝福を伝えるための文化的な道具として使われてきました。

実は、Nala Designsの最初のプロダクトは、服でも布でもなく、このアンパオでした。

今から18年前。まだNalaというブランドが生まれる前、広告代理店を運営していた時代です。

そんなときに手に取ったのが、プラナカン文化を深く記した一冊の本。

陶器や磁器の模様、色やモチーフに込められた意味。 文化の背景を丁寧にひもとくその本は、Ms.Lisetteにとって大きなインスピレーションとなります。

そこからの大きなインスピレーションで、作り上げた最初のプロダクトがそう、アンパオです。

信じられないかもしれませんが、

最初の5年間、Nalaというブランドはアンパオとチョコレートだけで存在していました。

服を作る前から、Nalaは「文化を観察し、意味をすくい上げ、形にする」ということをしていたんですね。

当時のブランドメッセージは

「We make our universe beautiful.」ではなく、「Right away, every day.」でした。

また今とはまた少し違う、もっと静かで、日常に寄り添うような言葉ですね。

けれどその中には、今につながるNalaの原点が、すでに息づいていました。

さて、今回新たにローンチするのは、ファイヤークラッカーコレクションにインスピレーションを受けた最新のアンパオです。 ・・・

大胆なグラフィック、内にも外にも込められた意味ある言葉、

そして——忘れていたはずのノスタルジー。そんな想いを込めて。

日本の皆さんにとっては、お土産としてはもちろん、ちょっとしたメッセージを添えたり、

集金やお礼をスマートに渡したい場面でも、とても使いやすいアイテムです。

ぜひ、手に取ってみてくださいね。今回は、アンパオの文化的な意味とともに、

Nalaのあまり知られていない始まりのエピソードをご紹介しました。

これからも、皆さんとNala Deseignsがより近くなるエピソードをご紹介させていただきます。

次のコレクションでは、「水」をひとつの題材にしています。

水は、写真や資料だけでは捉えきれない、刻々と変わる形や、複雑に重なり合う色を持つ存在です。Nalaは、そうした一瞬の表情をとても大切にしています。

今回、新しいパターンの舞台となったのは、マレーシアの熱帯雨林にある The Sticks Waterfall。

筆を手に滝まで歩き、ジャングルの中で自然と向き合いながら、

シダの葉、蝶、竹、そして流れ続ける水を描いていったそうです。

スタジオではなく、その場で。

中国筆の技法を使い、自然と対話するように。動き続ける水や、思い通りにならない自然のバランス。Butterfly、Bamboo、Water。

どれも止まることのない存在です。

だからこそ、このパターンには、きっちり整えすぎない「揺らぎ」や「余白」が残されています。

それは、着る人のその日の気分や感情に、そっと寄り添うため。

Nalaの服が、特別な日だけでなく、何気ない日常にも自然になじむ存在であってほしい。

そんな想いが、このパターンには込められています。アイディアが生まれる瞬間は、いつだってリアルにある。この夏、マレーシアの自然へのラブレターともいえるこのパターンが、シャツをはじめとするアイテムとして登場します。

Unagi Clubのコラムでは、これからもNalaのものづくりの背景や、デザインに込められた小さな物語をお届けしていきます。

なぜこの時期にマンダリンオレンジが街にあふれるのかというと、中国語で「柑（ガン）」は「金」と同じ音、「橘（ジュ）」は「吉（幸運）」と同じ響き。

だからマンダリンオレンジは、“金”と“幸運”を運ぶ存在として、大切にされてきました。

丸い形は、家族の円満。黄金色は、繁栄。房がたくさんある姿は、豊かな未来。

人々はオレンジを2つ一組で手渡し、

「あなたの一年が、実り多いものでありますように」と願いを込めます。

日本でも私たちは、目に見えない「運」や「気持ち」を、なにか小さなものに託してきました。

お守り、おみくじ、だるま、招き猫、干支の置物。

先日発表したばかりの小さな可愛らしいGolden Orchard Toteのデザインには、日本の花のモチーフが使われました。

Ms.Lisseteらしい、縁起のいいオレンジのギフトボックスが贈り物にふさわしく

干支「午年」とゴールデンオレンジの意味を込めたカードがついています。

「新しい年を、よい気持ちで迎えたい」という想いを、そっと包んでいます。

一年のはじまりに、なにを持つか。それは、どんな気持ちでこの一年を歩きたいか、

ということなのかもしれません。 あなたは、どんな気持ちで、この1年を歩きますか？